“标准化流程： 从剧本开发、项目立项、前期筹备、拍摄制作、后期制作，到最终宣发上映，每一个环节都需要标准化、流程化、可量化！

不能总是指望导演的个人魅力和临场发挥来解决问题，那是作坊，不是工业！好莱坞一部中等成本商业片的筹备期可能长达一年，拍摄期严格控制在计划内，后期制作环环相扣，这就是工业化的力量——用体系保证效率和质量的下限！”

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“专业人才梯队： 我们缺的不仅是顶尖的导演和演员，更缺世界级的摄影师、灯光师、美术指导、特效总监、音效设计师、剪辑大师！

以及，尤为关键的是——懂市场、懂宣发、懂成本控制、懂项目管理的专业制片人！我们需要建立完善的人才培养和引进机制，让专业的人做专业的事。

不能指望一个导演既要灵感迸发搞创作，又要精打细算管财务，还要八面玲珑跑宣发！这是对人才和资源的巨大浪费！”

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“技术驱动创新： 电影从来都是科技与艺术交融的产物。数字摄影机带来的影像革命，CG特效创造的视觉奇观，动作捕捉技术对表演的延伸，乃至未来的虚拟制片……这些技术正在深刻改变电影的创作逻辑和呈现维度。

我们不能只满足于用技术拍出漂亮的‘糖水片’，更要思考如何用技术讲好故事、提升叙事效率、降低制作成本！比如，”

他目光扫过台下，“建立我们自己的核心特效基地，培养本土顶尖特效人才，而不是永远花高价、受制于人地把最核心的视觉呈现外包给国外公司！”

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“ 拍电影不是闭门造车、孤芳自赏。我们需要真正了解观众想看什么，他们的口味在如何变化，不同年龄层、不同地域观众的偏好差异。

这需要专业的市场调研、大数据分析和用户画像构建，而不是凭导演个人的‘艺术感觉’或者资方老板的‘我觉得’。一部投资动辄数千万甚至上亿的电影，

在开机之前，就应该有清晰的目标观众定位、明确的市场预期和可行的回收路径！否则，就是拿投资人的钱打水漂，是对行业生态的破坏！”

·他话锋一转，结合当下实例，直指痛点：“比如，大家都看好古装大片。没错，《卧虎藏龙》成功了，《英雄》也备受瞩目。但是，”

他语气陡然加重，带着警示意味，“如果接下来几年，所有有能量的大导演、大资本都一窝蜂地扎堆拍古装武侠，观众会不会在华丽空洞的视觉轰炸下迅速审美疲劳？国内市场的容量是否足够支撑这么多同质化的产品？当古装武侠的票房神话一旦破灭，我们是否还有其他成熟的类型片可以立刻顶上？是让观众开怀大笑的优质喜剧？是触动心弦的现代爱情故事？是激发想象力的本土科幻尝试？还是扎根现实的深刻题材？我们的类型储备太单一了！抗风险能力极差！把所有的鸡蛋放在一个篮子里，这是极其危险的赌博！”

小主，

“哼！荒谬绝伦！”一个冰冷而饱含怒意的声音如同惊雷炸响，粗暴地打断了汪言。陈诗人猛地站起身，脸色铁青，胸膛微微起伏，显然被汪言那套“类型片”和“市场导向”的理论深深刺痛。他感觉自己的艺术信仰受到了赤裸裸的挑战和亵渎。

“汪导年纪轻轻，倒是深谙好莱坞那套唯利是图的资本逻辑！”陈诗人语带讥讽，目光如炬，死死钉在汪言身上，仿佛要将他洞穿，“按你这套说法，导演岂不是成了流水线上按图索骥的装配工人？

电影岂不是成了流水线上批量生产、贴上标签就能出售的快消商品？艺术家的个人表达在哪里？电影作为第七艺术，其承载的思想深度和精神内核又在哪里？

难道我们呕心沥血拍电影，就是为了迎合市场，为了赚钱？为了满足你口中那些所谓‘观众’的、可能流于表面的低级趣味？！”

他越说越激动，声音也愈发高亢，带着一种扞卫艺术圣殿的悲壮感：“你口口声声说要破除商业与艺术的二元对立，但你通篇讲的都是如何赚钱！

如何工业化！如何把电影这门崇高的艺术变成一门锱铢必较的生意！这难道不是对电影艺术最根本的亵渎吗？一个导演，如果满脑子都是票房数字、市场调研、观众喜好，他还如何保持内心的纯粹？

如何坚守艺术的独立性？如何创作出真正震撼人心、流传百世的伟大作品？我看你，”

他手指几乎要指向汪言，语气带着痛心疾首的斥责，“就是被好莱坞的金钱和浮华彻底腐蚀了灵魂！你的眼里，只有金钱，没有艺术！”

会场气氛瞬间降到冰点，空气仿佛凝固。所有人都屏住呼吸，目光在激动的陈凯歌和平静的汪言之间来回。冯晓刚在下面看戏，张艺谋皱眉深思。韩三平面无表情，手指轻敲桌面。

风暴中心的汪言，面对陈凯歌咄咄逼人、近乎人身攻击的质问，脸上没有怒气，反而极轻微地笑了一下。那笑容很淡，却带着一种看透的怜悯和一丝居高临下的嘲讽。

“陈导，”汪言的声音通过麦克风传来，不高，但清晰平稳，有种奇特的穿透力，压下了会场所有杂音，“您说我亵渎电影艺术？”