王景行的目光却被角落里叠放着的三幅油画吸引住了。

这三幅画叠在一起，后面的两幅没有完全被前面的一幅挡住，都露出了大部分。

王景行惊奇地发现，最上面的两幅居然是画着一样内容的油画。

他心中不禁泛起嘀咕：难道是印刷品？

虽然画框都蒙了一层灰，但看它们复古风格的装裱又不像。

王景行顿时来了兴趣，朝着柜台后面的老板喊道：“老板，你角落那几幅画是印刷品吗？”

老板顺着王景行指的方向看了看，摇头说道：“不是，这是我昨天才从一个老主顾手里收来的，都是正宗的西洋油画。”

见王景行有兴趣，老板走过去把画搬了出来，“我都还没来得及整理，顺手放在角落的。”

王景行接过画，仔细端详。

果然是两幅几乎完全一样的画，画的都是睡莲。

不认真看，还真以为是印刷品。

画框是复古的木质材质，经过特殊的做旧处理，呈现出岁月的痕迹和历史的沧桑感，上面的雕花精致细腻。

画还装有玻璃保护罩，能够有效防止光线、灰尘、湿气和有害气体对油画的损害。

王景行对西洋画没什么深入研究，在他收藏的众多画作里，也只有一幅郎世宁的《牧马图》借鉴了西洋画法。

这两幅《睡莲》，不仅画面几乎一模一样，尺幅也一模一样，大约一米见方。

画面的主体是池塘中大片簇拥的睡莲，那些睡莲形态各异，有的含苞待放，粉嫩的花瓣紧紧包裹着花蕊，仿佛在沉睡，让人忍不住想要窥探它盛开时的模样。

有的则完全盛开，洁白或淡粉的花瓣舒展着，在水面上投下淡淡的影子，宛如水中的仙子。

花瓣的边缘，画家用细腻的笔触勾勒出柔和的光晕，像是被清晨的露珠润泽过，晶莹剔透。

池塘的水面，是画家用色彩和笔触构建的梦幻世界。

蓝色、绿色、紫色相互交织，层层晕染，看似随意却又完美地表现出水面的波光粼粼。

整个画面没有明显的笔触痕迹，画家将各种颜色的小笔触紧密排列，从远处看，这些色彩自然融合，营造出一种如梦如幻的真实感。

王景行想看看是哪个作家的画，结果找遍画面，居然没有发现作家署名。