但据说他后来看见自己的作品被改编成的电影剧本，发现剧本中，将自己对环境、年代等等细节描写，全部略去，一个字都不用。

这个发现，激起了古龙的逆反心理。

——既然你们改编我的时候，完全不需要我书里的细节描写，那我就不写细节了。

从那以后，古龙的作品简洁得厉害。

书中的年代没写、环境没写、很多细节都没写。

比如：《天涯明月刀》。

看上去，干巴巴的，全靠人物和剧情支撑整个故事。

这种写法，给影视改编带来了不小的困难。

编剧和导演都不知道他这些的故事应该放在哪个朝代的背景下来拍，做场景布置的时候，也有点不知道该怎么下手、如何布置？

曹胜每次想起这事，都怀疑这是古龙对那些编剧和导演的报复。

他当然不会学古龙的这种写法。

但也不会学卧龙生、梁羽生等传统名家的写法。

他除了是一个写手，还是一个资深网文书迷。

他很清楚很多读者都和自己一样，对中的环境等细节描写，都很厌烦。

没耐心看那些枯燥的细节描写。

但想要让读者在看的时候，脑中产生画面感，写的时候，细节描写又必不可少，怎么办？

神机的写法，让曹胜明白该怎么写。

可以少描写环境，将更多的细节描写……落在每一套功夫的细微处。

简单说就是将每一套功夫，都掰开了、揉碎了写，将每套功夫的每一招、每一式都描写得很详细。

并且，多用比喻，用各种比喻来描述每一招每一式，乃至每一套功夫的特点。

比如：飞马踏燕这一招。

《龙蛇演义》中，在描写这一记杀招的时候，主角先是看见飞马踏燕的雕塑，一匹奋蹄狂奔的骏马雕塑，其中一只凌空将要踏下的马蹄下，踩着一只展翅飞翔的燕子。

用这种雕塑，让读者直观地明白这一招的灵感来源和招式的大致模样。

之后，是精通这一招的高手，现场给主角演示这一招是怎么施展的。

这是进一步让读者了解这一招的打法和特点。

再之后，是主角一遍又一遍苦练这一招。

这又是更进一步地让读者了解这一招。

如此再三，让读者在看这段剧情的时候，对这一招就了解得透透的，想到飞马踏燕这一招，脑中就能想象出这一招施展时的情景。

最后，主角在和敌人对决到关键时刻，抓住一闪而逝的机会，在最合适的时机，突然全力施展出飞马踏燕，一经使出，立马逆风翻盘，将对手干翻。

试问这种写法，哪个读者能不看得热血沸腾？

脑中又怎么会不产生画面感？

这种写法，很考验作者对气氛烘托的能力，以及对剧情节奏的把控能力，稍微松懈一点点，之前剧情烘托出来的气氛就会被破坏，蓄起来的势，也会突然中断。

也是因此，很少有作者能学到神机这种写法的精髓。

不是不懂该怎么写。

更多的是很难做到这种环环相扣、步步推进的写法。

曹胜重生后，之前只在两本作品中，用过这种写法。

一本是《神墓》，一本是《天地玄黄玲珑塔》。

《神墓》是他重生后，第一次尝试快节奏的写法，而快节奏的写法，就需要对剧情的把控很强，节奏不能乱，节奏一乱，书就崩了。

《天地玄黄玲珑塔》，也是快节奏的写法。

一个又一个电影世界的出现，想要营造出无限流作品的紧张气氛，剧情节奏就不能慢。

但……

那两本书的快节奏写法，其实和神机的写法还是有所不同。

神机的写法，剧情节奏推进其实不算快，每次干掉一个敌人之前，都会有很多铺垫剧情、很多细节描写，只在杀人的一瞬间，干净利落，算是快节奏。

所以，曹胜在构思《国术演义》的时候，需要尝试在慢节奏的写法中，把控好剧情的节奏。

这对他来说，有难度。

很费神。

为了写这本新书的大纲，他将赵汶卓发给他的那些练功视频点开了，翻来覆去，一遍又一遍地观看。