哪怕是一块朽木，在这种情况下也能靠数量来堆起来，比题海战术更有效率。

更何况，少年和朽木没有任何关系，他是一块璞玉，只要雕琢好了，必将绽放出夺目的光彩，堪称无价之宝。

时光荏苒，又是大半年过去。

云舟在素胎上练习好了之后，开始着手修复第一件粉彩瓷器。

粉彩绘画时用玻璃白打底，色彩柔和、丰富，运用‘渲染技法’使得色彩有明显的过渡，因此也被叫做‘软彩’。

而五彩以平涂为主，色泽比较硬朗，不进行渲染，没有浓淡之分，被称为‘硬彩’。①

从色彩的复杂程度来看，粉彩的修复难度更大。

他手里拿的是在一只清乾隆的‘粉彩梅花纹碗’，以粉彩装饰，绘制两只怒放的梅花，枝干以浅灰色彩料绘制，粗壮遒劲，枝头上的梅花白里透红，色泽柔和，美不胜收。

拼凑而成的八片碎瓷片已经完整的粘接并打了底子，顶部缺了口沿的部分也用打样膏制作的模具固定好，并补配了缺口部分，只剩下作色。

这件瓷器虽然是粉彩，但相对容易一些，作色的部分只有外壁上一截枝条和一朵盛开的梅花。

如果是上次的那只‘粉彩过枝福寿双全八桃五蝠盘’就太难了，运用了‘过枝’技法，内外都要修复，并且保证色泽、延伸的角度完全一致，凭他现在的能力肯定做不到。

这次的修复需要调配四种釉料，白色、浅棕色、深红、粉红，在喷色的时候还要注意过渡，实在不容易。

在冯大师的指导下，云舟牢牢记住了各种釉色配比，用调配好的釉彩在素胎上先尝试了一下。

同时请陆深讲解了运笔技巧与色彩的渲染搭配，练习了数次之后才开始上釉。