虽然这支短节目的选曲采用的是华国音乐，而非裁判与观众偏爱的西方传统音乐，但纪和玉觉得，想让世界各国的观众都能够欣赏这支曲目并不困难。克里斯不愧是圈内顶尖的编排大师，哪怕第一次接触华国音乐，也创作出了一支充满了美感的曲目。

接着，纪和玉的目光在自由滑的动作编排表上停留了很久。

毫无疑问，这是一支充满震撼力的节目，哪怕还没有点开音频文件，纪和玉都能想象出这支曲目的视觉冲击力和感染力。

哪怕纪和玉曾有一世登顶花滑冠军的经验，已然演绎过无数曲目，也欣赏过无数曲目，也鲜有一支像这曲自由滑一样，能够轻而易举地就调动起他的情绪。

更重要的是，这支曲子虽然是刚劲的、充满力量的，但又不能单纯地被定义为“很有力量”的曲目，在跃动中保有了一丝平静温和的沉重，在激越中暗含了一丝触人情肠的悲壮，即便是以节目的力量感著称的叶甫盖尼，恐怕也很难演绎出这样复杂的感觉。

老实说，虽然纪和玉觉得叶甫盖尼难以撑起这支曲目，但他自己，同样也没有多少把握。这并不是一支糟糕的曲目，相反，这支曲目的编排相当惊艳，这种惊艳并不是体现在技术难度有多高，而是体现在其强大的情绪冲击力上。虽然这是一支华国风格的曲目，但这支曲目的情绪冲击力，从某种层面上看，早已超越了国家的界限。

自由滑的曲名，叫做“旭日”。它的故事性并不像纪和玉之前演绎的《纯白》那样强，在没有直白的文化传说支撑的情况下，单凭选手的表达，观众其实很难真正进入状态，很难读懂节目的主旨和内核。这样的节目是抽象的，不仅对纪和玉来说是一种挑战，对克里斯而言，同样是一种挑战，甚至对所有观众和评审都是一种挑战，没有人知道最后会有怎样的呈现结果，包括纪和玉自己都不知道。

然而，纪和玉却没能舍得放下这几页纸。

但是看着文字的描述，他的脑海里就自然而然地浮现出了大漠上的千里孤烟，浮现出了山岳间的巍峨长城，浮现出了含光掠影的铁马冰河，华夏文明上下几千年的璀璨历史，尽皆熔铸在这支金戈铁马的曲目中，如一轮亘古长明的朝阳，足以照亮这世间的每一寸角落。

克里斯或许不懂得华国文化，但一定懂美，懂得纪和玉。短短几天的接触并不能让克里斯准确地切入华国文化的精髓，却能让他葱丝纪和玉之前那看似漫无边际的、抽象且随性的演绎中，抓住了流淌于所有华国民众血脉深处的东西。

怀着一点隐秘的敬畏，纪和玉点开了克里斯发送给他的音频。

才刚听了一个开头，纪和玉就知道，其实克里斯直接将节目发给他任他选择，不止是因为信任他，更是因为，恐怕除了华国选手，根本没有人能驾驭这样的风格，即便是同样出身东亚的藤原野瑶也不行。

如果说，对于克里斯编排的短节目而言，没有一张标准而惊艳的东方面孔，就无法应和丝竹之声的柔和与美；那么对这支自由滑选曲来说，没有一腔奔涌而滚烫的华夏民族特有的热血，就根本不能撑起琵琶、古琴和长笛相撞时的铁骨铮铮。 这简直是为他量身打造的两套曲目，从自己那短短两分半的演绎之中，克里斯虽然没能真正触及华国文化的灵魂，却已然触及了自己的灵魂，触及了审美的核心地带。

没有任何一支曲目能精准无误地表达博大精深的华国文化，这是纪和玉早就做好的心理准备，因此他的预期，其实没有多高，至少暂时还没达到这样的深度，而事实也的确如此，脱离了这两支曲目的任何一支，这样的文化表达都是不完整的。

比起“短节目”与“自由滑”的关系，这两支曲目更像是“上”与“下”、“前”与“后”的关系，就像是文化的两面，虽然单看任意一支曲子，完成度都足够惊人，但当他们联系在一起的时候，效果简直是惊天动地的。

想要通过表演来弘扬文化，听上去像是天方夜谭痴人说梦，而事实上，在比赛中，也从没有选手采用过这样的形式，但如果，当观众们看到了第二天的自由滑的时候，能够想起前一天的短节目，这场节目就必然会空前成功。

……前提是他能够通过第一天的短节目给观众留下深刻的印象。

想到这里，纪和玉听见了自己的心脏狂跳的声音。

“陈教，温明哥，你们怎么看？”问句出口后，纪和玉才发现自己的嗓音哑得厉害，简直像是好几天没喝水一样，情绪剧烈激荡之下，就连气息都有些不宁。