芍药是草本植物，枝叶自然比不过作为木本植物的牡丹，所以曾被人拉出来对比说“庭前芍药妖无格”。

可苏轼勾勒出来的芍药却是丰丽闲雅，即便只有黑白两色，依然看得出苏轼当初所夸赞的“姿格绝异”。

苏轼笔下几乎没停顿过，将“玉盘盂”画完前后只花了不到一小时，可谓是一气呵成。

见苏轼收了笔，吴普不自觉吁出一口气。

他这才发现自己看到紧张之处，居然不由自主地屏住了呼吸。

这画固然没有一笔一划仔仔细细地勾勒出那株“玉盘盂”的每一个细节，可要是当真有一盆“玉盘盂”摆到了吴普面前，他相信自己一定可以一眼就认出来。

芍药“花中名相”的风姿简直跃然纸上。

这大概也是苏轼当初一眼相中它的原因，它的雪白皎洁、丰丽秀美，正好暗合文人的许多追求。

苏轼画的是它的神、画的是它的骨！

苏轼所在的两宋时期是院体画高速发展的繁荣期。

所谓的院体画类似于现代的学院派，宋徽宗更是直接把天下绘画人才都网罗进画院里去，甚至将画学纳入科举，画得好同样可以入朝为官！

所以这个时期培养出了一批极其出色的院体画专家：他们注重写生，力求客观具体地描绘出事物的原貌。

不管风格是富贵大气还是清雅脱俗，都能把花鸟的所有细节栩栩如生地展现在画纸上。

但苏轼不是学院派。

他是“士人画”的推崇者，不爱用细笔勾勒，更喜爱水墨写意画法。