“癌，”老管家实话实说，“没多少日子了。”

应笑侬停住脚，往前走，穿过一进院就是大门，但他脚后跟一转，折了回去。

东花厅是个好地方，夏天总有喜鹊叫，门板常年不关，从北院正厅过去有一面花墙，开着一扇漏窗，窗下立着一只钧瓷挂红彩瓶，不是老物件，但在国际上得过奖，冬天插一支腊梅、夏天插几支枯荷，很好看。

站在玲珑的彩瓶前，应笑侬听着厅里三房和四房在斗嘴，段钊和段钧没怎么说话，是两个“太太”你来我往：

“…… 冲我来什么，你找老头子去，除了他那个宝贝老大，咱们这俩都不算儿子！”

“你们老幺还不错了，我们夹在中间的才是连一个眼神儿都没有。”

“还分什么老幺、老三，堂屋那张桌，不都一样上不去吗？”

她们说的是段有锡平时吃饭的桌子，四个差不多大的孩子，只有应笑侬的碗筷能往上摆，可他离家都这么多年了，这个伤人的规矩居然一直没变。

背后忽然传来脚步声，应笑侬回头看，廊下站着一个细长的身影，明明是女孩子，却留着齐耳的短发，穿着一件蓝西装，不像男人那样系领带，但身量、步态，没有一点娇柔的样子。

是段有锡唯一的女儿，段家老二段汝汀。

作者有话要说：首先跟大家抱歉，今天的文只有一点，因为时间都用来写作话了orz

早上起来看到昨天那章的评论，想了一上午，觉得应该说点什么，因为对于宝绽进娱乐圈，很多读者是不理解的，我觉得如果这个时候不把自己的想法说一说，可能写到后面大家也不理解我为什么这么写orz

我本身是戏迷，前几年时间多的时候，哪里有好的京剧、昆曲演出我会尽量去看，这几年工作忙，又写文，就没那么大的劲头折腾了。虽然喜欢京剧，但我对京剧的了解并不算深，只是自己粗浅的看法，欢迎有不同意见的读者讨论。

先说说京剧和娱乐圈。

这几年写文，我感觉有些读者是比较偏程式的，喜欢的人设和梗会不厌其烦地找文来看，慢慢的，形成的审美也比较程式，对于京剧背景的文，这部分读者想体会的可能是那种民国感的京剧，好像掺了别的东西就不是京剧了，但在我看来，京剧一直是京剧，只是每个时代的面目不一样。拿三四十年代的京剧来说，四大名旦之所以是四大名旦，除了各自的艺术造诣之外，是离不开实力雄厚的“粉丝”支持的，比如梅兰芳背后的冯耿光（大银行家），程砚秋背后的罗瘿公（□□参议），尚小云背后的庄菊隐（庄亲王溥绪），荀慧生背后的白党（包括著名画家吴昌硕等）。过去说“捧角儿”，是要用钱、用人脉、用文章去捧的，演员在台上靠技艺较量，“粉丝”则在台下靠金钱和声势较量，如果了解民国戏曲史，会发现四大名旦的成功很大程度是背后资本和圈子的成功，这与今天的娱乐圈其实没有什么不同。那时的京剧并不“曲高和寡”，甚至是流俗的（“粉戏”），所以从本质上说，并不存在京剧“高雅”娱乐圈“low”的说法，今天的京剧之所以在这个位置，是因为它没落了，无法进入主流的娱乐圈，才可以看起来“清清白白”。

有人爱京剧的“曲高和寡”，却没看到这四个字背后京剧人的心酸、落破，甚至被迫转行，事实上，没有任何一个行业的从业者希望自己“曲高和寡”，除非半年不开张开张吃半年的奢侈品行业orz

然后说说京剧和流行音乐。

如果想看清京剧的情况，可以先看看国外的情况，法国音乐剧一直做得比较好，《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《十诫》《摇滚红与黑》大家或多或少都听过，这些音乐剧演员受过良好的音乐教育，早期的比如《巴黎圣母院》，演员用的是美声的发声方式，但仍然有大批年轻人喜欢，这说明传统艺术可以和流行文化结合。但看《窄红》的评论区，很多人是反对京剧改变的，认为京剧变了就不是京剧了，它就庸俗了，我打个比方，这就像有一家蛋糕店，做的蛋糕很好吃，只是不放糖，导致顾客很少，只有十个不喜欢糖的顾客光顾，支撑着这家店生存，有一天店主想做一点改变，尝试在部分蛋糕里加糖，这十个顾客就跳出来反对，认为加糖的蛋糕不健康，是低级口味，大家可以想想，站在店主的角度，究竟是加糖还是不加糖对他和这家店的发展更好呢？